La Guerra de los Treinta Años

La Guerra de los Treinta Años es, quizá, uno de los acontecimientos históricos que más repercusiones tuvo en la historia de la humanidad. Este cruento conflicto armado se desarrolló entre los años 1618 y 1648, en el centro de Europa, fundamentalmente en lo que hoy día se conoce como Alemania. En ella participaron la mayoría de las potencias militares europeas de la época.

Este conflicto comenzó siendo una lucha de naturaleza religiosa, en la que, originalmente, pelearon por el poder católicos, protestantes y calvinistas. Sin embargo, con el paso de los años fue adquiriendo un matiz más político, lo cual le convirtió en una compleja red de intereses que pugnaban entre sí por el dominio de Europa.

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Las hilanderas Hacia 1657 Diego Velázquez

Las hilanderas

Hacia 1657 

Lienzo. 2,20 x 2,89 

Museo del Prado, Madrid.

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Las Meninas Diego Velázquez_Video

Las Meninas, el cuadro fue titulado originalmente como "La familia de Felipe IV", Aunque no tiene firma ni fecha, por fuentes indirectas se data en 1656. Se halla expuesta en el Museo del Prado de Madrid.

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Las etapas de pintura de Diego Velázquez

El niño de Vallecas (El enano Francisco Lezcano) [1642-45]

video sobre la trayectoria de Diego Velázquez

Slide de obras de José Ribera y Zurbarán

Slide de obras de José Ribera y Zurbarán

El martitio de San Felipe (1639)

El martirio de San Felipe (1639). Este cuadro se expone en el Museo del Prado, Madrid. Representa los momentos anteriores del martirio de san Felipe, el apóstol que predicó en la ciudad de Gerápolis y fue crucificado. Ribera destaca el dramatismo, insistiendo en la violencia de los verdugos y el sufrimiento del mártir. El asunto de este cuadro fue durante mucho tiempo interpretado como el martirio de San Bartolomé. Aunque diversos elementos demuestran que se trata de San Felipe.

La mujer barbuda (1631) José Ribera

La mujer Barbuda(1631). El lienzo se encontraba hasta hace unos años en el Hospital Tavera de Toledo (Fundación Casa Ducal de Medinaceli), aunque actualmente está depositado en el Museo del Prado. Es uno de los cuadros más insólitos de la pintura europea del siglo XVII, ya que refleja a la mujer con un aspecto masculino por sufrir hirsutismo. En la obra aflora el drama psicológico de la mujer transformada en hombre y la resignación del marido.


Más información de la obra .

José de Ribera (1591 – 1652)

(Játiva, 12 de enero de 1591 – Nápoles, 1652)


Pintor tenebrista español del siglo XVII, también conocido como Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado: Giuseppe Ribera. Fue apodado por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, «el españolito», por su baja estatura y porque reivindicaba sus orígenes.


Ribera decidió marchar a Italia y seguir las huellas de Caravaggio. Así inició con unos 17 años su viaje, primero al norte, a Cremona, Milán y a Parma, para ir luego a Roma, donde el artista conoció tanto la pintura clasicista de Reni y Ludovico Carracci como el áspero tenebrismo que desarrollaban los caravagistas holandeses residentes en la ciudad.


El uso del dramatismo de Caravaggio fue su punto fuerte. Inició una intensa producción que lo mantuvo alejado de su España, a donde nunca regresó, pero se sintió unido a su país gracias a que Nápoles era un virreinato español y punto de encuentro entre dos culturas figurativas, la ibérica y la italiana. Se cuenta que cuando preguntaron a Ribera por qué no regresaba a su país, él contestó: «En Nápoles me siento bien apreciado y pagado, por lo que sigo el adagio tan conocido: quien está bien, que no cambie». Y explicó: «Mi gran deseo es volver a España, pero hombres sabios me han dicho que allí se pierde el respeto a los artistas cuando están presentes, pues España es madre amantísima para los forasteros y madrastra cruel para sus hijos».


En siglos posteriores, la apreciación del arte de Ribera se vio condicionada por una leyenda negra que le presentaba como un pintor fúnebre y desagradable, que pintaba obsesivamente temas de martirios con un verismo truculento. Un escritor afirmó que «Ribera empapaba el pincel en la sangre de los santos». Esta idea equivocada se impuso en los siglos XVIII y XIX, en parte por escritores extranjeros que no conocieron toda su producción. En realidad, Ribera evolucionó del tenebrismo inicial a un estilo más luminoso y ecléctico, con influencias del renacimiento veneciano y de la escultura antigua, y supo plasmar con igual acierto lo bello y lo terrible.